1961

Le voleur de Bagdad

 

Réalisé par Arthur Lubin et Bruno Vailati (1961). Toutes les informations sur ce film sur imdb

La grande affiche du Voleur de Bagdad se pare des atouts des films de capes et d’épées, jusqu’à la moustache fine et noire qui peut nous faire penser à celle d’un célèbre acteur qui joua, lui aussi, pour entrer dans la postérité, un Robin des bois en collants 😉

Jean Mascii compose l’espace en sept scènettes autonomes autour du centre occupé par le héros. Steve Reeves, qui perd le dernier ‘S’ de son prénom par rapport à l’affichette 😉 , est représenté en pleine action, deux sabres à la main et auréolé d’une lumière blanche étincelante, qui ne nous trompe pas sur l’identité de la star du film.

  Autour de lui, les sept scènes d’ambiance mélangent :

  • une ligne de bataille de cavaliers sur des chevaux ailés
  • un personnage qui saute de toits en toits de la cité de Bagdad, poursuivi par des braves gens volés sans doute 😉
  • une sieste crapuleuse entourée de jeune femmes dénudées qui semblent se réjouir du soleil ardent qui fait baigner les alentours dans une ambiance de volupté bien à propos 🙂
  • une caravane de chameaux dans un oasis
  • une scène de batailles entre fantassins et cavaliers de deux armées très différentes
  • une lutte dans la nuit avec au fond sous une arche, un cheval blanc ailé qui observe la scène
  • et enfin un baiser donné au balcon par le voleur, accroché à la corde du méfait, qui le retient de tomber dans le vide à ce moment si crucial …

On retrouve ainsi une cohérence et une continuité des couleurs entre l’affiche et l’affichette :  les bleus, les rouges et le jaune insufflent toujours de l’exotisme et du mouvement aux scènes peintes, annonçant sans ambiguïté le genre Aventure du film.

Ce ne sont pas Georgia Moll, Arturo Dominici, Edy Vessel et Daniele Vargas qui vont refuser d’entrer dans la danse et de nous emmener dans le désert pour de fantastiques aventures.

Le voleur de Bagdad

Réalisé par Arthur Lubin et Bruno Vailati (1961). Toutes les informations sur ce film sur imdb

Jean Mascii aborde cette affichette avec un style des mille et une nuit coloré et éclatant.

Le personnage principal est habillé de rouge vif et de jaune soleil, avec un sabre dans la main gauche et une poignée de bijoux étincelants dans la main droite.

Au second plan, un cheval ailé transporte un couple sur son dos, dans un vol nocturne romantique, au dessus du désert. Le sable est foulé en dessous d’eux, par une caravane d’hommes à cheval, qui brandissent des épées dans le ciel certainement à la recherche de quelqu’un.

En arrière plan à gauche, une ville aux toits orientaux se découpe sur une ciel étoilé et nous laisse capter le saut d’un fuyard devant la pleine lune.

La police très épaisse du titre est faite du même bleu que le ciel et prend le style très rond des bandes dessinées. Le nom de la star du film Steve Reeves flotte dans le coin en haut à gauche, avec une un « s » en trop à la fin de Steve. Le reste de la distribution se partage le coin en bas à droite avec le reste du générique : Georgia Moll, Arturo Dominici, Edy Vessel et Daniele Vargas.

Les Tartares

Réalisé par Richard Thorpe (1961). Toutes les informations sur ce film sur imdb

Cette affiche bicolore noire et rouge non signée est à base de montage photos.

La composition s’articule autour des trois portraits des personnages principaux du film :

  • Liana Orfei très certainement en haut à gauche
  • Victor Mature à gauche en position de tir à l’arc, habillé d’un ensemble très adapté aux temps chauds et aux soirées mondaines 😉
  • Orson Welles à droite, habillé en chef tartare de parade, lance son regard méchant vers son rival qui semble pourtant avoir une longueur d’avance…

En fond les cavaliers vikings et tartares sont à la manœuvre et vont certainement s’affronter lors d’une bataille qui s’annonce des plus civilisée et bon enfant 😉

La couleur rouge qui entoure le fond et le titre, laisse présager non pas de viande hachée fraîche avec câpres, tabasco, oignons et frites, mais plutôt de sang bien chaud répandu suite à un bon coup de hache ou à une pointe de flèche aiguisée 🙂

Bella Cortez, Arnoldo Foa, Luciano Marin, Furio Meniconi et Folco Lulli complètent cette distribution italo-yougoslave emmenée par la star américaine Orson Welles.

Gorgo

Réalisé par Eugène Lourié (1961). Toutes les informations sur ce film sur imdb

La scène d’apocalypse de cette superbe affiche est signée par Roger Soubie, qui exécute cette œuvre dans son pur style fantastique.

La composition est organisée autour du monstre dinosaurien central, qui terrorise la ville en apportant le chaos et la désolation.

Les humains combattent ce fléau gigantesque avec des canons, des avions de chasse et des missiles, mais la foule immense, qui apparait démesurément minuscule face à la taille du danger, fuit de toute part pour son salut.

Le bleu profond choisi comme couleur dominante, renforce cette ambiance glacée qui est ponctuée d’un rose très pâle qui figure la chaleur de la trainée des réacteurs, du sillage des tirs de canons et des flammes qui sortent de la gueule du monstre.

Le titre est en police de caractères très large et en couleur blanche cerclée d’un liseré noir épais. La distribution, composée de Bill Travers, William Sylvester et Vincent Winter, est écrite en bleu sur fond noir.

Comme l’annonce l’affiche, venez voir du jamais vu 😉

La nuit du Loup-Garou

Réalisé par Terence Fisher (1961). Toutes les informations sur ce film sur imdb

Cette affichette belge non signée, ne reprend pas les scènes des affiches françaises mais utilise quelques symboles communs du film.

La scène finale représentée ici se passe par une nuit de pleine lune évidemment. Les villageois sont à la poursuite du monstre qui tient dans ses bras la jeune héroïne évanouie vêtue d’une robe rouge vif. Le monstre est dessiné une autre fois en bas à gauche, pendant l’étranglement implacable d’un homme.

Les couleurs sont très vives et les filets de sang qui dégoulinent de la gueule du loup-garou, accentuent le caractère sauvage et brutal de ses crimes. La foule déchaînée très richement peinte avec de nombreux détails dans leur habillement, donne l’incandescence du feu purificateur au centre de l’affichette qui va libérer ces habitants de cette malédiction.

La typographie du titre renvoie grâce à ses trois couleurs vert pâle, jaune et blanc et ses contours noirs, aux éléments clefs de la composition. Les noms des acteurs principaux Clifford Evans, Oliver Reed, Yvonne Romain et Catherine Feller, sont exécutés avec une très sobre police blanche.

Diamants sur canapé

Réalisé par Blake Edwards (1961). Toutes les informations sur ce film sur imdb

Comment commenter cette exceptionnelle affiche pour ce film mythique sans utiliser de  superlatifs. En effet, le dessinateur Venin approche la composition parfaite qui rend compte très justement de l’âme de ce film d’anthologie.

Le fond rose tout d’abord, donne le ton léger, délicat et féminin à l’ensemble. Ensuite tous les éléments du film sont réunis pour inviter le spectateur à faire la connaissance de Holly Golightly. La main gantée de blanc, présente l’écrin en forme de canapé qui voit surgir l’exquise Audrey, vêtue d’une robe noire de soirée et de bijoux en diamants de chez Tiffany’s bien sûr 😉

Enfin, les deux derniers éléments incontournables sont brillamment représentés par l’immense porte cigarette et le chat sans nom, stylisé de façon à lui rendre sa grâce et sa légèreté féline.

 L’exceptionnelle talent mis en oeuvre pour réaliser cette affiche, a placé cette oeuvre dans les pièces de la collection française les plus enviées et les plus emblématiques, la plaçant à la hauteur de la notoriété du film lui-même.

Il fallait bien une telle qualité pour rendre hommage à ce film classique américain et à son casting de rêve :

  • Audrey Hepburn
  • George Peppard
  • Patricia Neal
  • Buddy Ebsen
  • Martin Balsam
  • Jose-Luis de Vilallonga
  • Mickey Rooney
  • John McGiver

L’américaine et l’amour

Réalisé par Jack Arnold (1961). Toutes les informations sur ce film sur imdb

Roger Soubie compose cette affiche comme un bal d’étreintes et de baisers pour donner le bon ton à cette comédie romantique.

Le dessin, forgé avec les outils et la patte du maître, évoque cette ambiance légère des années 50 où l’amour s’exhibe dans toutes les tenues, correctes néanmoins, de l’époque.

La typographie du titre de fort belle couleur rouge passion, nous invite à suivre la vie sentimentale partagée par Bob Hope, Lana Turner, Jannis Paige, Jim Hutton, Paula Prentiss, Don Porter, Virginia Grey , Agnes Moorehead et John McGiver.

Le roi des imposteurs

Réalisé par Robert Mulligan (1961). Toutes les informations sur ce film sur imdb

La composition de cette affiche signée par Constantin Belinsky, met en avant la star de cette comédie Tony Curtis. En effet, les quatre scènes humoristiques mettent en place une riche dynamique dans la composition et invite le spectateur à venir rire aux nombreuses péripéties comiques de ce roi des imposteurs 😉

Autour du roi, la Cour compte Karl Malden, Edmond O’Brien, Arthur O’Connell, Larry Gates et Cindi Wood.

La fièvre dans le sang

 

Réalisé par Elia Kazan (1961). Toutes les informations sur ce film sur imdb

Pour ce très grand classique du cinéma américain, Jean Mascii choisit pour cette affiche, d’immortaliser le duo des stars du casting Natalie Wood et Warren Beatty.

Le choix des nombreuses couleurs chaudes du ciel tourmenté annonce les passions à l’oeuvre ainsi que les tourments qui vont se déchaîner contre les personnages.

La distribution de ce film est complétée par Pat Hingle, Audrey Christie et Barbara Loden.

Les lauriers sont coupés

Réalisé par José Ferrer (1961). Toutes les informations sur ce film sur imdb

La composition en deux plans, donne la dimension dramatique à cette affiche signée Boris Grinsson. Au premier plan, une superbe jeune femme porte sur ses genoux un cahier sur lequel elle semble écrire, mais son regard tourné de 3/4, nous indique que son esprit est ailleurs.

En arrière plan, des murs de couleur framboise, sont esquissés ponctués de ci de là, par des fenêtres éclairées de la même couleur jaune que l’héroïne. Les ombres stylisées de personnages animent ce quartier plongé dans la pénombre.

Ces couleurs particulières framboise et jaune seront utilisées dans une autre composition du même affichiste sept ans plus tard : le chat croque les diamants.

Film avec Carol Lynley, Jeff Chandler, Brett Halsey et Eleanor Parker.

Le mal de vivre

Réalisé par Irvin Kershner (1961). Toutes les informations sur ce film sur imdb

Deux éclairs construisent la structure de cette affiche signée par Boris Grinsson.

Le premier éclair noir, placé au centre, sert de fond à des scènes de bagarres et à une scène d’étreinte amoureuse, dessinées par des traits aux contours blancs offrant un contraste saisissant.

Le deuxième éclair est en arrière plan sur la partie droite, de couleur rouge vif il permet de définir le fond du titre qui est en typographie blanche.

Enfin le visage de 3/4 de l’acteur principal, visiblement inquiet, occupe la partie gauche et fait partie d’un plan placé en arrière de l’éclair rouge et devant l’éclair noir.

L’atmosphère suscitée par cette composition est faite de drames, de violences et de contradictions.

Film dramatique avec Don Murray, Larry Gates, Cindi Wood et Keir Dullea.

La peau et les os

Réalisé par Jean-Paul Sassy (1961). Toutes les informations sur ce film sur imdb

Le superbe portrait de Juliette Mayniel illumine en bleu, cette affiche au dessin magnifique et aux couleurs profondes.

L’affiche n’est malheureusement pas signée et l’on ne peut rendre hommage à son affichiste.

Film avec aussi Gérard Blain, André Oumansky et Jean-Pierre Jaubert.