Drame

La main gauche du Seigneur

Réalisé par Edward Dmytryk (1955). Toutes les informations sur ce film sur imdb

Cette superbe affiche signée par Boris Grinsson est intéressante sur plusieurs points.

Tout d’abord, la composition est constituée de deux parties délimitant la gauche avec le portrait d’Humphrey Bogart et la droite avec un dessin multi-plans. En avant le titre apparait en rouge gras dans un encadré noir. Au second plan, un combat à mains nues oppose Mr Bogart en habit de prêtre, à un chinois enturbanné. Derrière eux, une foule effrayée tente d’échapper en fuyant, à des cavaliers au galop armés de fouet qui viennent de passer sous un portail en bois orné de sinogrammes et de dragons. Enfin le visage de la sublime Giene Tierney domine l’arrière plan et regarde fixement au dessus du spectateur avec un air grave et déterminé.

La richesse des couleurs utilisées permet de donner une vie et une dynamique impressionnante à l’ensemble. Les couleurs chaudes comme le jaune et le rouge sont réservées aux arrières plans et au titre, le noir est dominant dans la partie centrale surtout présent dans la soutane d’Humphrey, et le vert bleu trouve sa place dans le dégradé de la partie basse et dans les mentions du générique.

Enfin, les polices des noms des deux stars du film en haut à gauche, utilisent une technique de coloration peu courante et très réussie, le dégradé. Celui-ci passe du bleu foncé au bleu plus clair de bas en haut mettant ainsi en valeur la participation des deux vedettes par rapport aux nombreuses autres couleurs de l’affiche.

Lee J. Cobb et Agnes Moorehead apparaissent en bas à gauche et complètent la distribution du film.

Tout ce que le ciel permet

Réalisé par Douglas Sirk (1955). Toutes les informations sur ce film sur imdb

Tout ce que le ciel permet, c’est peut-être à Xarrié de représenter magnifiquement dans cette affiche, les deux portraits de Rock Hudson et de Jane Wyman en clair obscur.

Au delà de la finesse des détails des deux personnages, on note la belle représentation du paysage extérieur à travers la fenêtre, qui redéfinit un cadre dans le cadre en donnant une belle profondeur et une perspective à la composition.

La petite anecdote sur cette affiche se raconte à partir d’un détail sur le logo Universal International en bas à droite. En effet au dessus de celui-ci, se dresse un drapeau qui annonce fièrement le 50ème anniversaire de la firme, qui compte un demi siècle de triomphes « 1912 – 1962 » dans le texte. Ce film étant sorti en 1955, on sent venir l’entourloupe et le micmac temporel sur la datation de cette affiche et on s’apprête à crier AU SCANDALE en cassant tout autour de nous … avant de reprendre gentiment sa remarque et de revenir à un état de léthargie normal lorsque l’on apprend que le film était projeté sur les écrans français en 1963 (source IMDB). Ouf 😉

Agnes Moorehead, Conrad Nagel, Virginia Grey et Gloria Talbott donnent la réplique au grand Rock, dans ce All that heaven allows tourné et annoncé fièrement en couleurs du paradis 🙂

Son seul amour

Réalisé par Jerry Hopper (1955). Toutes les informations sur ce film sur imdb

L’affiche de Son seul amour est une beauté de volupté signée par Xarrié.

Dans une ambiance chaude et lumineuse qui emprunte au jaune sa couleur Or, le très beau visage d’Anne Baxter se blottit dans les bras de l’impeccable Rock Hudson. On remarque ainsi la précision donnée aux détails de la chevelure des deux stars et les contrastes nuancés mais visuellement accrocheurs, des couleurs des lèvres ou des yeux des personnages.

Un deuxième duo est représenté par l’artiste en bas à droite, qui pourrait mettre à l’honneur en tenue élégante et parure de bijoux, deux actrices présentent également au casting que sont Julie Adams et Natalie Wood. Comme pour le dessin principal, la couleur rose pastelle de la peau se marie à merveille avec les tons de jaune des vêtements et du marron des cheveux ou des ombres des chevelures dorées.

On peut noter la présence au générique de Carl Bento Reid et William Hopper, dont les noms sont imprimés en couleur taupe au dessous du titre rouge profond.

Celle de nulle part

Réalisé par David Miller (1950). Toutes les informations sur ce film sur imdb

La très belle composition de l’affiche de ce film est signée par l’orfèvre des portraits, Roger Soubie.

Les trois visages des vedettes de ce drame, Ann Blyth, Farley Granger et Joan Evans, sont dessinés sur trois plans dynamiques aux volumes différents. L’homme à la cravate à gauche est de taille moyenne par rapport à l’actrice blonde du second plan et encore plus petit par rapport à l’actrice mise en valeur en haut à droite. Cette dernière est représentée dans une position lascive nous permettant de savourer la beauté de ses cheveux ondulés, baignés par une lumière de studio qui illumine de sa chaleur de projecteur, sa peau de star de cinéma ainsi que ses yeux bleus magnifiques qui fixent le spectateur.

Le titre est écrit en rouge dans une police longiligne qui traverse l’affiche de gauche à droite et annonce en dessous la liste des acteurs de la distribution dont en premier lieu les trois stars en couleur framboise puis Jane Wyatt, Ann Dvorak, Donald Cook et Natalie Wood en couleur bleue.

Le salaire du diable

Réalisé par Jack Arnold (1957). Toutes les informations sur ce film sur imdb

Cette affichette très expressive au style si reconnaissable, est signée des initiales CB du  singulier et remarquable Constantin Belinsky.

On retrouve toutes les notes caractéristiques du grand affichiste dans cette peinture captivante. Tout d’abord la composition en trois plans dont le premier représente une scène où un homme aux mains liées en pleine lumière, est emmené sous la contrainte du pistolet d’un cowboy dans l’ombre à gauche, vers un endroit où il ne semble pas souhaiter se rendre 😉

Au second plan, le visage très expressif de Colleen Miller regarde avec de grands yeux perçants et inquiets, la silhouette du cowboy ravisseur.

Le fond rouge et noir est peuplé du visage grave et profond d’Orson Welles qui vient s’impressionner dans un médaillon diffus de couleur bleu-vert en haut et à droite. Son regard est, comme pour la jeune femme et la victime, fixé sur le personnage inquiétant de l’avant scène.

Les polices du titre et des crédits sont bien mises en valeur par des couleurs rouge, jaune ou orangée sur fond noir, qui donnent un contraste subtilement passionné et puissamment incandescent.

La distribution de ce film en Cinemascope compte aussi les acteurs Jeff Chandler, Barbara Lawrence et Ben Alexander.

Les tambours de la guerre

Réalisé par Reginald Le Borg (1957). Toutes les informations sur ce film sur imdb

Les tambours de la guerre résonnent sur cette affiche signée par Allard, et annoncent en couleurs vives, de belles scènes d’action à découvrir dans ce Western.

Au premier plan, un tambour fait en peaux, est troué par une flèche. Un indien en position de combat, une hache à la main, le surplombe en criant. Derrière lui, des volutes rouges immenses se dressent vers le ciel et représentent les flammes de la guerre attisées par des cavaliers indiens chargeant avec lances et fusils sur leurs ennemis. Un indien mort est étendu, transpercé par une flèche sur le sol derrière un de ses compagnons entrain de tirer à l’arc. On en déduit assez facilement que la bataille se livre entre deux tribus indiennes munies de leurs armes traditionnelles.

Un belle femme brune est assise au premier plan en robe bleue. Ce personnage joue certainement un rôle assez important dans l’histoire pour être représenté sur l’affiche à côté du casting du film, composé de Lex Barker, Joan Taylor et Ben Johnson.

La loi du Seigneur

Réalisé par William Wyler (1956). Toutes les informations sur ce film sur imdb

Le dessin de cette très belle affiche de ressortie est signée d’après Roger Soubie.

Gary Cooper, le fusil à la main, monte son cheval avec une posture très déterminée, captant l’attention du spectateur au premier plan. En fond, un affrontement entre cavaliers se déroule au passage à gué d’une rivière.

Hélas pour cette ressortie du film, l’affiche comme cela arrive souvent, est fidèle au dessin mais possède beaucoup moins de couleurs que l’originale. Ainsi la forêt en arrière plan, n’utilise que deux tons de vert-gris assez proches pour représenter la profondeur de champ.

La couleur rouge tirant sur l’orangé du titre repris pour le logo MGM, l’encart sur le Grand Prix à Cannes 1957, le réalisateur et les acteurs dont Dorothy Mc Guire, Anthony Perkins et Marjorie Main, permet d’attirer le regard du passant sur ces informations principales.

Le souffle sauvage

Réalisé par Hugo Fregonese (1953). Toutes les informations sur ce film sur imdb

Le mystère est entier concernant la signature de cette superbe affiche du Western nommé Le souffle sauvage. A supposer que les traits marrons qui se croisent à la gauche du titre sur fond jaune, constituent la signature de l’affichiste, il reste maintenant à déchiffrer les initiales qui y seraient représentées.

Le grain de finition des traits du dessin et l’utilisation de couleurs très vives, peuvent rappeler le style très reconnaissable de Constantin Belinsky, mais cela reste une supposition bien audacieuse. D’autant plus que l’incrustation d’une photo en bas de la composition, n’est pas du tout dans les habitudes du dessinateur.

Sherlock Holmes … à vos plumes si vous êtes inspirés pour démêler cette énigme de ce crime perpétué en 1953 😉

Qu’importe l’exécuteur, les hautes œuvres sont en action pour sublimer les trois stars Gary Cooper, Anthony Quinn et Barbara Stanwyck qui constituent les premières lignes, tant prisées de la distribution de ce Western qui comptent un peu plus bas, les noms de Ruth Roman et Ward Bond.

Les indomptables

Réalisé par Nicholas Ray (1952). Toutes les informations sur ce film sur imdb

Comme beaucoup de films de cette époque, l’affichette des Indomptables est non signée malgré un dessin remarquable.

Quel beau face à face de stars entre Susan Hayward et Robert Mitchum superbement représenté au premier plan avec un noir et blanc très profond et intense. On notera la finesse des traits et la beauté des dégradés, qui donnent du volume aux deux acteurs et met en avant la relation entre ses deux personnages.

Au second plan, un cowboy chevauche un taureau fougueux lors d’un rodéo suivi par une foule nombreuse massée dans des tribunes. Ces éléments placent le contexte Western fermier du film.

Le procédé utilisé dans ce dessin pour attirer l’attention du spectateur grâce à un contraste très marqué, est l’ajout de la couleur rouge vif dans le ciel, à la manière d’un grand halo de lumière solaire et dans les lettres en gras du titre.

Arthur Kennedy, Frank Faylen et Arthur Hunnicutt complète la très belle distribution de ce film.

L’homme aux abois

Réalisé par Henry King (1950). Toutes les informations sur ce film sur imdb

L’homme aux abois qui pointe son revolver vers le public, n’est autre que le flegmatique Gregory Peck.

Le choix de composition effectué par Cerutti pour cette affiche, est de représenter le personnage principal de côté en tournant la tête vers le premier plan pour donner un mouvement à la scène.

Gregory Peck, moustache en avant, se positionne de profil et se détache sur un fond indéfini de couleur bleu, déchiré par une lueur blanche qui semble émaner de la silhouette de la star.

Cette couleur bleue se retrouve en écho, dans le canon et la face du pistolet qui menace et tient en joue le spectateur. La peau du visage et de la main de l’acteur est baignée d’une teinte rouge pâle qui se retrouve aussi reflétée sur le chapeau. La dernière couleur dominante utilisée pour les habits et le titre, est un noir profond qui permet de donner un contraste simple et puissant à la composition.

Malgré qu’Helen Wescott, Millard Mitchell, Jean Parker et Karl Malden ne soient pas crédités sur l’affiche, ils font néanmoins partie de la distribution de ce « Gunfighter » en version originale.

Rio Hondo

Réalisé par José Briz Méndez (1968). Toutes les informations sur ce film sur imdb

Ces affiche et affichette solaires, dans le style profondément Far West traditionnel, sont signées par Rodolfo Gasparri.

En effet, la scène représente un duel au pistolet entre quatre cowboys maintenant morts et un cinquième qui est le vainqueur.

La posture du gagnant de la fusillade est très travaillée et donne du mouvement au dessin par la position de la main qui glisse le revolver dans son fourreau après utilisation.

Le décor de la scène se déroule dans la rue principale de la ville, bordée de maisons en bois traditionnelles et éclairée par un soleil aveuglant qui se détache à l’horizon. La couleur rouge du ciel recouvre cette scène d’affrontement, de son manteau de sang.

Autre symbole, le nom du film est écrit sur une planche en bois, façon ranch, et entouré de cordes, qui annonce ce Western espagnol avec dans les rôles principaux Joseph Cotten, William Shatner et Rossana Yanni.

Rancho bravo

Réalisé par Andrew V. McLaglen (1966). Toutes les informations sur ce film sur imdb

James Stewart est à l’honneur sur cette magnifique affiche signée par Guy Gérard Noël.

Tous les symboles du Western sont présents sur cette fresque qui traite de la vie trépidante des garçons-vachers … plus communément appelés cowboys en version originale 😉

On note ainsi le chapeau et le foulard typique des éleveurs de bovins du grand Ouest américain, porté ici par la star du film James Stewart.

La scène, plus technique, qui est représentée au deuxième plan, est celle d’une transhumance de bétail au galop derrière un chariot qui se disloque et se couche sur le côté, sous le coup d’un accident violent. Si violent que le conducteur s’envole littéralement, agrippé aux brides des deux chevaux de tête qui s’emballent.

Un encart en bas à gauche introduit deux personnages, dont un féminin qui semble rassurer un autre masculin, vêtus de costumes typiquement d’époque.

Enfin le titre est gravé en lettres rouges majuscules sur des pancartes en bois, emblématiques de la propriété des pionniers du Far West.

Maureen O’Hara, Brian Keith, Juliet Mills, Don Galloway et David Brian complètent la distribution de ce Western.