Twentieth Century Fox

Chut, chut, chère Charlotte

1715

Réalisé par Robert Aldrich (1964). Toutes les informations sur ce film sur imdb

L’ambiance ténébreuse et électrique de cette affiche plonge le spectateur au cœur de ce thriller mystérieux et sombre.

Cette composition signée par Boris Grinsson, met en scène l’apparition d’une jeune femme en robe de soirée face à un homme qui nous tourne le dos. Les deux personnages sont en contre-jour, positionnés au centre de l’affiche et se détachent sur un fond rouge sang irrégulier sur les bords, qui se termine en gouttelettes étirées.

Les visages des deux stars féminines Bette Davis et Olivia de Havilland surplombent la scène et suscitent une curiosité inquiétante au croisement notamment du regard troublant de Mme Davis. Derrière elles, se déchainent les éléments naturels dans un ciel où les nuages noirs comme la nuit, défient les nuages blancs déchirés par des éclairs ,et annoncent une période de troubles.

Le dernier élément anxiogène est la main flottante à droite qui semble lancer la foudre telle une malédiction, à l’encontre des héroïnes.

La distribution de ce film qui compte Joseph Cotten, Agnes Moorehead, Cecil Kellaway, William Campbell, Victor Buono et Mary Astor, fait apparaître aussi une faute de frappe pour l’anecdote dans la recopie du même nom Henry Farrell comme scénariste et d’après une histoire de, avec un seul « r » dans la première apparition.

La main gauche du Seigneur

Réalisé par Edward Dmytryk (1955). Toutes les informations sur ce film sur imdb

Cette superbe affiche signée par Boris Grinsson est intéressante sur plusieurs points.

Tout d’abord, la composition est constituée de deux parties délimitant la gauche avec le portrait d’Humphrey Bogart et la droite avec un dessin multi-plans. En avant le titre apparait en rouge gras dans un encadré noir. Au second plan, un combat à mains nues oppose Mr Bogart en habit de prêtre, à un chinois enturbanné. Derrière eux, une foule effrayée tente d’échapper en fuyant, à des cavaliers au galop armés de fouet qui viennent de passer sous un portail en bois orné de sinogrammes et de dragons. Enfin le visage de la sublime Giene Tierney domine l’arrière plan et regarde fixement au dessus du spectateur avec un air grave et déterminé.

La richesse des couleurs utilisées permet de donner une vie et une dynamique impressionnante à l’ensemble. Les couleurs chaudes comme le jaune et le rouge sont réservées aux arrières plans et au titre, le noir est dominant dans la partie centrale surtout présent dans la soutane d’Humphrey, et le vert bleu trouve sa place dans le dégradé de la partie basse et dans les mentions du générique.

Enfin, les polices des noms des deux stars du film en haut à gauche, utilisent une technique de coloration peu courante et très réussie, le dégradé. Celui-ci passe du bleu foncé au bleu plus clair de bas en haut mettant ainsi en valeur la participation des deux vedettes par rapport aux nombreuses autres couleurs de l’affiche.

Lee J. Cobb et Agnes Moorehead apparaissent en bas à gauche et complètent la distribution du film.

L’homme aux abois

Réalisé par Henry King (1950). Toutes les informations sur ce film sur imdb

L’homme aux abois qui pointe son revolver vers le public, n’est autre que le flegmatique Gregory Peck.

Le choix de composition effectué par Cerutti pour cette affiche, est de représenter le personnage principal de côté en tournant la tête vers le premier plan pour donner un mouvement à la scène.

Gregory Peck, moustache en avant, se positionne de profil et se détache sur un fond indéfini de couleur bleu, déchiré par une lueur blanche qui semble émaner de la silhouette de la star.

Cette couleur bleue se retrouve en écho, dans le canon et la face du pistolet qui menace et tient en joue le spectateur. La peau du visage et de la main de l’acteur est baignée d’une teinte rouge pâle qui se retrouve aussi reflétée sur le chapeau. La dernière couleur dominante utilisée pour les habits et le titre, est un noir profond qui permet de donner un contraste simple et puissant à la composition.

Malgré qu’Helen Wescott, Millard Mitchell, Jean Parker et Karl Malden ne soient pas crédités sur l’affiche, ils font néanmoins partie de la distribution de ce « Gunfighter » en version originale.

La fureur des Apaches

Réalisé par William Witney (1964). Toutes les informations sur ce film sur imdb

Boris Grinsson signe cette superbe affiche qui sent le duel acharné au sommet.

La joute équestre entre le soldat américain et l’apache figée à l’image juste avant le contact entre le sabre du yankee et le fusil tenu par le canon de l’indien, occupe la partie centrale et attire toute l’attention du spectateur. De cette scène principale, rayonne une lumière jaune intense qui se disperse ensuite en teintes orangées vers le fond de l’image. Le dernier plan est peuplé d’indiens qui chargent à cheval depuis une montagne à gauche et d’américains prêts à en découdre à droite.

Le jeu de couleur utilisé dans cette composition découpe en deux plans en hauteur, le désert jaune au dessus du sol noir, et en profondeur le duel en couleurs devant le fond orangé.

A noter le titre en rose dans la partie basse qui contraste avec les noms en vert pâle des acteurs principaux de ce film : Audie Murphy, Michael Dante et Linda Lawson.

Les rôdeurs de la plaine

Réalisé par Don Siegel (1960). Toutes les informations sur ce film sur imdb

Cette très belle affiche met en scène la star incontestée de ce film qui n’est autre que le roi peut-être pas seulement du rock’n’roll, Elvis Presley.

Impossible de savoir si Blue Suede Shoes a inspiré les couleurs aux tonalités bleues utilisées par Boris Grinsson dans cette magnifique composition, mais ce qui est sûr c’est que la détermination des personnages nous invite à détendre l’atmosphère en lâchant un Don’t be cruel.

Au premier premier plan, le King tire avec son revolver encore fumant pour protéger sa mère blottie tout contre lui. Merci à Denis qui m’a donné les éléments tirés du film pour expliquer les rôles de chacun des personnages dans cette scène. Je garderai simplement le clin d’œil originel de mon texte, à cette très belle chanson du King : Love me tender.

Au second plan, une tribu d’indiens est à cheval en manœuvre et obéissent aux ordres de leur grand chef couvert de sa coiffe à plumes d’aigles.

Le fond blanc de la composition, sert de base neutre aux trois couleurs violettes, oranges et bleues déposées aux pinceaux, qui donnent la profondeur de champ à l’ensemble. En effet, le couleur basse, le violet délimite le sol, la couleur orange définit le ciel rougeoyant du soleil couchant à l’horizon et en haut, le bleu nuit symbolise la voute céleste.

Le titre penché, est en police d’impression épaisse et blanche qui annonce les futurs déboires entre les habitants de la même plaine que sont : Barbara Eden, Steve Forrest, Dolores Del Rio et John McIntire.

Le retour du Jedi

Réalisé par Richard Marquand (1983). Toutes les informations sur ce film sur imdb

Ces deux formats géants d’affiches double panneaux 240*160cm et huit panneaux 4*3m, empruntent le même visuel que les autres affiches française de ce titre et sont donc signées par Michel Jouin.

Ces grandes dimensions permettent de donner une impression de richesse de décors variés qui nous évoquent les principaux lieux du film : le palais de Jabba et le désert de Tatouine, la jungle de la planète d’Endor et bien sûr l’immensité froide de l’espace, théâtre des combats spatiaux.

Les personnages principaux Luke, Leïa, Lando, Han Solo, Dark Vador, Jabba le Hutt, R2D2, Z6PO, les Ewoks et un garde impérial, sont représentés dans leur environnement, ce qui donne du mouvement au décor de l’univers.

Ces formats panoramiques d’affiches, nous offrent la vision cinéma grand écran des aventures d’Alec Guinness, Anthony Daniels, Billy Dee Williams, Carrie Fisher, David Prowse, Harrison Ford, Mark Hamill, James Earl Jones pour la voix de Dark Vador, Frank Oz pour la voix de Yoda, et de Ian McDiarmid.

Le retour du Jedi

Réalisé par Richard Marquand (1983). Toutes les informations sur ce film sur imdb

L’affiche et l’affichette du Retour du Jedi sont signées par Michel Jouin et mettent en scène, les personnages principaux concluant la trilogie mythique.

Cette très belle composition s’articule autour du masque de Dark Vador qui se trouve au centre et qui diffuse autour de lui en étoile, les autres éléments :

  • les X-Wings qui vrombissent
  • l’étoile de la mort
  • un destroyer interstellaire
  • des chasseurs en H
  • des bipodes impériaux peu gracieux
  • des moto-jets super rapides,
  • Jabba le Hutt, une de ses danseuses et sa bestiole avec un rire strident
  • un garde impérial en robe rouge
  • des ewoks sur le pied de guerre
  • deux droïdes qui regardent l’horizon…
  • Leïa, Luke, Lando et Han

Bref, une tribu de personnages mythiques qui concluent cette épopée galactique devenue classique, interprétés par Alec Guinness, Anthony Daniels, Billy Dee Williams, Carrie Fisher, David Prowse, Harrison Ford, Mark Hamill, James Earl Jones pour la voix de Dark Vador, Frank Oz pour la voix de Yoda et Ian McDiarmid.

Le retour du Jedi

Réalisé par Richard Marquand (1983). Toutes les informations sur ce film sur imdb

Comment débuter la série d’affiches du dernier épisode de la trilogie par un autre visuel que celui-ci ?

Le retour des Jedis arrive après l’espoir revenu et la noirceur de la contre-attaque 😉 Le symbole utilisé dans ce visuel non signé, est le sabre laser des Jedi, l’arme « civilisée » des temps anciens, où la République guidait par la démocratie, les populations de la galaxie tout entière. L’étoile formée par la pointe du sabre, montre la voie, lactée ou pas 😉 de la libération de l’univers.

Le format pantalon de cette affiche correspond tout à fait à la forme du sabre, mais ne permet pas de citer la distribution de ce dernier opus :

  • Alec Guinness
  • Anthony Daniels
  • Billy Dee Williams
  • Carrie Fisher
  • David Prowse
  • Harrison Ford
  • Mark Hamill
  • James Earl Jones pour la voix de Dark Vador
  • Frank Oz pour la voix de Yoda
  • Ian McDiarmid

L’empire contre-attaque

Réalisé par Irvin Kershner (1980). Toutes les informations sur ce film sur imdb

Le modèle B de l’affiche française est tirée du visuel américain signé par Tom Jung, dont on peut lire la signature en dessous des deux droïdes.

Cette affiche dégage une ambiance plus guerrière que le modèle A. En effet, les  storm troupers à l’assaut et les vaisseaux spatiaux bombardiers inspirent les scènes de bataille de cet épisode sombre et dramatique.

Luke Skywalker (représenté deux fois), le couple Solo Leïa, Lando Calrissian et Dark Vador tendant la main à son fils, sont les portraits des personnages immortalisés à jamais dans la plus épique des histoires galactiques.

Les acteurs qui ont laissé tant leurs empreintes sur Hollywood Boulevard que sur la neige de la planète glacière Hoth, sont : Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Anthony Daniels, David Prowse, James Earl Jones pour sa voix de Dark Vador, Frank Oz pour la voix de Yoda, Billy Dee Williams, Julian Glover et Alec Guinness.

L’empire contre-attaque

J1045

Réalisé par Irvin Kershner (1980). Toutes les informations sur ce film sur imdb

Le modèle A de l’affiche est tiré du visuel américain dessiné par Roger Kastel.

Ce modèle est connu sous le nom d’Autant en emporte le vent, en référence au visuel du couple Ian Solo et Leia, représentés dans une posture très proche de Vivien Leigh et Clarke Gable sur l’affiche du célèbre film de 1939.

Le fond de l’affiche est divisé en deux : le bas représente le sol glacé de la planète Hoth et le haut est occupé par le masque inquiétant et sombre de Dark Vador.

Sur les différents plans du visuel, on retrouve les illustrations de la cité des nuages, des chasseurs Aile-X et du canon de la bataille de Hoth. Les personnages principaux sont eux aussi représentés :

  • au centre Luke Skywalker sur son tauntaun
  • Chewbacca et son arbalète
  • R2-D2 et C3-PO
  • Lando Calrissian
  • Boba Fett

Le casting est composé des acteurs principaux du premier épisode épaulés par de nouveaux personnages dont :

  • Mark Hamill
  • Harrison Ford
  • Carrie Fisher
  • Anthony Daniels
  • David Prowse
  • James Earl Jones pour sa voix de Dark Vador
  • Frank Oz pour la voix de Yoda
  • Billy Dee Williams
  • Julian Glover
  • Alec Guinness

La guerre des étoiles

Réalisé par George Lucas (1977). Toutes les informations sur ce film sur imdb

Ces deux affiches géantes, deux 240*160cm et huit panneaux 400*300cm réalisées par Ferracci, sont à la dimension galactique du film.

En effet, ces deux compositions originales, alignent la grandeur graphique à la hauteur de la dimension épique de l’histoire du film. On retrouve le même dessin qui représente Luke, Leïa et les deux droïdes, sur les affiches et affichettes françaises, héritières du modèle américain. Le fond de l’affiche découpé dans le titre du film, montre le combat spatial de la scène finale entre les chasseurs Aile-X et l’étoile de la Mort.

On peut noter, qu’il y a peu de visuel d’affiche comme celui-ci, qui ne contienne pas Dark Vador, personnage pourtant emblématique du scénario : peut-être cela avait-il une signification ? 😉

Les étoiles qui illuminent le vide intergalactique pour l’éternité, ont leur nom au firmament du Space Opéra :

  • Mark Hamill
  • Harrison Ford
  • Carrie Fisher
  • Peter Cushing
  • Alec Guiness
  • Anthony Daniels
  • David Prowse
  • James Earl Jones pour sa voix de Dark Vador
  • Eddie Byrne

La guerre des étoiles BO

Réalisé par George Lucas (1977). Toutes les informations sur ce film sur imdb

Cette affiche américaine, signée par l’illustrateur John Berkey, fut distribuée avec le vinyle de la bande originale du film.

Après plus de 35 ans d’existence, ce visuel de bataille spatiale impressionne toujours par le grand nombre de vaisseaux de chasse (dont deux Faucons Millenium ! ce qui nourrit beaucoup de discussions de puristes depuis 😉 ) qui tirent tous azimuts. Le combat est intense et la taille de ces vaisseaux est dérisoire par rapport à la dimension planétaire de l’arme absolue impériale : l’Étoile de la mort.

L’imaginaire développé dans ce grand classique du film de science-fiction, pionnier du genre Space Opera, modifiera en profondeur la vision d’une grande partie des terriens sur l’Univers qui les entoure.

Les thèmes cultissimes de ce film, composés par l’immense John Williams, sont devenus des hits interplanétaires et font partie de la culture galactiques depuis lors. Dans cette symphonie, n’oublions pas les instruments principaux qui ont bercés l’enfance de tant de terriens, que sont les voix des acteurs Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guiness, Anthony Daniels, David Prowse ( même si son instrument est en sourdine 😉 ), James Earl Jones (le vrai basson de Dark Vador 😉 ) et Eddie Byrne.